前言

体育摄影对于摄影师的动态对焦技术提出了极高的要求。在快速移动的物体上保持清晰的对焦，对于捕捉精彩瞬间至关重要。本指南将详细介绍体育摄影中动态对焦的技巧和最佳实践，帮助您成为一名出色的跟焦点大师。

动态对焦模式

单反和无反相机通常提供多种动态对焦模式，每种模式都适用于不同的拍摄场景：

• 自动对焦伺服（AI伺服/AF-C） ：连续对焦，适用于跟踪移动的主体。
• 自动对焦对焦（AI对焦/AF-A） ：自动选择伺服模式或单次对焦模式，取决于主体移动情况。
• 自动对焦单次（AI单次/AF-S） ：一次性对焦，适用于拍摄静止或缓慢移动的主体。

对焦点的选择

对焦点的选择对于准确对焦至关重要。大多数相机提供以下对焦点模式：

• 单点对焦 ：使用单个对焦点对焦，适用于精确对焦在特定区域。
• 区域对焦 ：使用一组对焦点对焦，适用于跟踪较大或移动较快的物体。
• 宽对焦（动态区域对焦） ：使用相机所有或大部分对焦点对焦，适用于拍摄范围较广的场景。

对焦技巧

以下是一些提高动态对焦技巧的技巧：

• 预测主体移动 ：提前预测目标的移动方向和速度，并预先移动对焦点。
• 半按快门对焦 ：按下快门按钮一半，让相机连续对焦，直到释放快门。
• 使用后对焦 ：对于一些特定的镜头，可以通过在后期处理中调整对焦点来弥补对焦失误。
• 使用对焦限制器 ：对于某些镜头，可以设置对焦限制器以限制对焦点的工作范围，从而提高对焦速度和精度。

设备选择

选择一款合适的相机和镜头是提升动态对焦能力的关键：

• 相机 ：选择具有高速连拍和高速对焦系统的相机。
• 镜头 ：选择具有快速自动对焦马达和宽光圈的镜头，例如 f/2.8 或更宽。

实战经验

熟能生巧。多练习体育摄影，积累实战经验，是

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新手10个摄影小知识

1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。 你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。 然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。 在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。 千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。 请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。 请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。 否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。 日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 4. 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。 我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。 这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。 5. 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。 选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。 一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。 对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 6. 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。 结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。 确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 7. 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。 所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。 做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。 因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。 这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。 假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。 如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 8. 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。 找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。 上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。 9. 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。 从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。 尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。 一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。 光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。 假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。 所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。 10. 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。 一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envatos PhotoDune的素材库服务。 所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的 *** 来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。 2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识 我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。 这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。 先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。 这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。 为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。 其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。 但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。 没有主题或目的，摄影就没有灵魂。 这个原则也应该时刻牢记。 3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。 很重要一点是构图。 主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。 但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。 练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用） 什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？ 什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？ 什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？ 最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系 呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了 其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题 后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的， 问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了 最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。 上册是90元。 上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。 这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。 据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。 你去买本吧，值得你永久收藏。 网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。 3.新手学习拍摄技巧 1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的. 2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦. 3.开闪光灯 4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验） 5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道. 6.点测光（微距）中央（大多数时间） 4.初学者摄影基础 在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须： 一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。 这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。 二、多练习。 对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。 同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！ 三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。 多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。 能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。 进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。 当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。 这应是我们每个摄影追求者的必经之路。 5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么 一、耳机线当快门线 这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你 *** 的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。 音量大小的按钮，就是它的快门。 二、以 HDR 模式玩动态模糊 在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。 十分有趣。 三、人体自转式全景 *** 我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在 *** 的时候尝试全景模式。 也有不一样的效果。 另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。 四、玻璃纸 Color Gel （扮 Lomo） 在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。 五、拍摄模型超人扮飞行 把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~ 六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效 （或其他物料） 七、把光学取景器 （OVF） 放在镜头前拍摄 拍出来的人好像来自电视画面一样。 八、使用其他 iPhone 镜头配件 现在市面上除了很多手机镜头配件，有 *** 杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。 九、配搭其他烂 / 旧镜头零件来拍摄 如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。 当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效 十、配合玩具望远镜来拍摄 iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。 6.我想学习摄影 该怎么一步步学习 我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。 要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~ （不给好评就不对不住我了哦！）。 7.请教刚入门的新手摄影技巧 摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。 训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。 建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。 光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。 要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。 流动着的水，瀑布等有流线感。 建 议：慢速快门1/15秒-11秒。 先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。 使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。 使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。 （易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。 8.新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。 你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。 并且要放松，整个人不要太紧张。 感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。 最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。 你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。 最简单的就是竖举和横举相机。 竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。 所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。 比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。 个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆²皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？ 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。 我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。 所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。 比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。 使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。 摄影上比较常见的构图就有三点规则。 画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。 总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。 所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。 比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

摄影大师班：什么是拍摄模式

单反相机通常会有一个大拨盘，上面标注了各种拍摄模式，会有一圈文字和图案，这些图标代表了什么，你该如何选择呢？让我们为你解惑。 拍摄模式是什么？ 在相机的顶部通常会有一个拨盘，在上面可以选择各种曝光的模式，各种曝光模式提供了很多光圈和快门的设置方式。 这个拨盘一般被称为曝光模式拨盘或者拍摄模式拨盘，现在有很多数码相机都在这个拨盘上加入了更多的功能。 为什么有这么多拍摄模式？ 有两个原因。 第一就是可以简化操作。 以光圈优先为例，如果你认真阅读了相机的说明书，你会发现光圈优先模式就是一个极为方便的拍摄模式，使用者可以手动控制光圈，而相机通过测光提供快门速度，这样做一举两得，你可以直接控制景深，又能顾及到快门速度。 另一个原因就是提供更多个性化的选择，你可以在各种模式中选择你最习惯的、让你操作最快的模式，不同模式之间没有优劣好坏之分，殊途同归，只要能拍出好照片，选择哪种途径并不重要。 对于初学者来说，最简单易用的模式是什么？ 相机厂商设计的最简单的模式就是自动模式，在拨盘上一般表示为一个绿色的框或者写着“AOTU”的图标。 在这个模式下，相机不仅为使用者设置光圈和快门，还会完全“接管”拍摄的参数设置。 甚至连闪光灯都会自动弹出。 这种模式可以让你非常省心，只要取景，然后按动快门就行了。 但是这种模式也让你的单反相机变成了大号的卡片机，发挥不出单反的优势。 除了字母，这个拨盘上还有很多图标，比如花朵、山峰和人物，这些模式有什么用处？ 这些模式有着不同的作用，比如人像、风景和运动等等。 它们看似分类很细致，其实没有什么用处。 比如在运动模式下，相机会提高快门速度，并使用连续对焦，但是这样做依然限制了我们的发挥。 拍摄某些运动题材的时候，慢速快门也很有用。 在这些模式下，相机会按照预设的设置改变你自己设置的多项参数，比如辅助对焦灯和闪光灯，甚至是图片格式。 它们只是另一种自动模式，同样具有很大的局限性。 我不想使用自动模式，在其他模式中我该先用哪个呢？ 在拨盘上有四种高级模式，最适合新手起步的就是程序曝光模式了，一般在拨盘上表示为P挡。 在这个模式下，相机会根据测光，以及镜头的焦距来选择光圈和快门，而由使用者控制其他设置。 使用这种模式时，使用者不必去担心曝光，但是它仍会限制你的发挥。 如果你想精准的控制景深，或者使用某个快门速度。 那还需要使用更加高级的曝光模式。 那其他三个高级模式都有什么用处呢？ 所有数码单反相机都拥有的三个模式分别为光圈优先、快门优先和手动模式。 光圈优先模式(Av或A挡)下，由拍摄者设置光圈，相机通过测光提供合适的快门速度。 而用快门优先模式(Tv或S挡)时，使用者手动设置速度，相机给出光圈值。 而手动模式(M)需要使用者设置光圈和快门速度，此时相机的自动测光仍然在工作，你可以从取景器的曝光显示中看到自己设置的参数是否正确。 是不是要控制景深，最好就用光圈优先，而在拍摄体育运动时就要转换成速度优先呢？ 其实不然，因为无论你是用的是哪种模式，手动控制哪个参数，光圈和快门速度都是互相影响的。 举个例子，如果你使用的是快门优先模式，现在需要一个较大的光圈来虚化背景，你只需要将快门速度调高。 而在这两种“半自动”模式中，光圈优先更好用。 为什么说光圈优先更好用呢？ 我们说光圈优先比快门优先好用，因为相机的光圈值要远远少于快门速度值。 这就意味着无论你设置多少的光圈，相机几乎都能找到一个让照片曝光精准的快门速度。 但如果你使用快门优先，不一定能在某个速度下找到合适的光圈值。 所以使用快门优先存在着风险。 比如你使用了一个很慢的快门速度，而光圈收缩到最小也达不到曝光准确的要求，照片就会过曝。 那快门优先有什么用处呢？ 快门优先主要用在你需要精准控制快门速度时，比如在摇拍时，或者在夜晚拍摄汽车的尾灯。 而如果你只是需要泛泛地调节快门速度的快慢，使用光圈优先模式就可以。 手动模式是不是为专业摄影师准备的，一般的爱好者会用到吗？ 手动模式的用处很多，它并不是专业摄影师的专利。 摄影爱好者可以通过手动模式练习自己的摄影技巧，并在取景器中查看自己的设置和相机自动测光的差别。 深度解释 程序曝光模式的参数设定 将模式切换到程序曝光，相机将通过测光提供光圈和快门速度。 程序曝光并不像自动模式那样简单，这个模式更加智能，会考虑到你使用的镜头焦距。 假设使用者手持相机，根据镜头焦距，相机会提供相应较为安全的快门速度，防止相机抖动。 相机会根据以上这个图标来选择需要得到该曝光时所用的具体参数。 摄影术语解释 Av 在相机模式中的Av或A代表光圈优先模式，有拍摄者设定光圈，相机通过自动测光提供相应的快门速度。 Tv 相机上的缩写Tv或是S代表快门优先模式，和光圈优先相反，由使用者来设定快门速度。 EV EV是Exposure Value的简写，译为曝光值。

索尼Xperia 5 II如何通过"大师班"系列视频提升游戏和摄影体验？

索尼揭示Xperia 5 II：迈向大师级智能手机的新里程碑

索尼凭借Xperia 5 II(Mark 2)在市场上强势出击，誓要重振其智能手机业务。 自上周发布以来，这款旗舰设备便备受瞩目。 紧接着，索尼推出了系列“大师级”视频，全方位展示了其卓越性能，从摄像头、音频到游戏体验，无一不展现出专业级别的品质。

在移动游戏领域，Xperia 5 II可谓得心应手。 一款“大师级”视频深入剖析了手机的硬件优化，搭载的Snapdragon 865处理器、6.1英寸Full HD+ 120Hz刷新率显示屏和240Hz触控响应，以及独特的散热设计，为玩家提供了极致的游戏体验。 索尼与电竞界的专业人士紧密合作，确保每一刻游戏体验都经过精心打磨。

索尼Xperia 5 II的相机功能无疑是其亮点之一。 基于数码相机的专业知识，它拥有强大且独特的设置，每秒20帧的拍摄能力，精确的自动对焦和专业级的快门按钮，让摄影爱好者趋之若鹜。 而在“摄影大师班”视频中，纽约摄影师Ben Lowy和Marvi Lacar分享了Alpha系列的卓越性能和众多专业级技巧。

视频内容进一步扩展，涵盖了Xperia 5 II的视频录制能力，两位摄影专家深入讨论了设备如何通过风噪声过滤技术，实现视频和音频的高品质同步，将移动拍摄提升到了新的高度。 同样，Xperia 5 II的音频体验同样出众，双前置立体声扬声器和声道分离技术，让音质达到了格莱美奖得主Mark Wilder的高度评价。

设计方面，Xperia 5 II并未忽视细节。 小巧的158 x 68 x 8毫米尺寸下，隐藏着时尚的设计理念。 在“设计大师班”中，索尼工程师分享了他们如何将技术与美学完美融合，创造出这款旗舰产品的独特魅力。

预购活动已经开始于9月29日，但发货时间稍晚，定于12月初。 8GB + 128GB的版本定价为949美元，每一笔投资都值得期待索尼Xperia 5 II带来的全面大师级体验。

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